El primer requisito
Dejando al lado los materiales y técnicas, como en muchas otras
actividades, lo primordial es querer hacerlo. Es querer pintar sin
importar qué o cómo ni cuándo...
Si tienes a la mano un frasco con pintura de uñas, un bote de grasa o tinta para zapatos, y una superficie lisa, o ni siquiera eso; no tiene que ser manta,ni blanca mucho menos; solo algo que manche y algo que manchar y querer manchar, eso es todo lo que se necesita.
Muchos pintores "gurús" dicen que se tiene que crear una relación entre los materiales y técnicas, tener el sentimiento o la pasión, la mística y tantas cosas que se dicen. Yo pienso que no.
Esto es más bien cuestión de experiencia y práctica, lograr la coordinación entre ojo y mano, nada más, no se necesita conocimiento si no práctica, mucha práctica.
Obviamente si sabes de formas, ritmos, de colores, mezclas, texturas, líneas, rellenos, tonos, tus trabajos se irán haciendo mejores cada vez.. Pero eso viene después.
Ahora, si ya tienes 20 años pintando y todavía pintas la botella, la fruta o el
paisaje, pues habría que evaluar lo que nuevo que has integrado a tu
obra.
Si en tu pintura ya no solo puedes plasmar objetos si no sentimientos, provocar emociones y no solo gestos y sonrisas, entonces esto va evolucionando. Le estarás encontrando la magia a esto.
Se dice muchas veces que los pintores y los artistas en general, nacieron para serlo, sigo difiriendo, esto es tan fácil como que hay un gusto, y sí, lo admito, cierta disposición, pero lo demás es trabajo, horas y horas de frustraciones, de trabajos fallidos, hojas rotas, lápices gastados, es solo eso, gusto y práctica.
Nadie nace sabiéndolo todo.
Podría sonar como que soy un gran pintor, pero no me considero tal, voy en el proceso, no sé en que parte, sólo estoy en ello.
Y en realidad, si te pones a pensar, no hay mucho que pintar, no hay
muchos temas, gente, paisajes, cosas, nada que no pueda hacer una cámara, pero ahí es donde entra en juego la imaginación, la eterna imaginación, lograr la magnificación de las cosas, darles otro sentido, aunque nuestra realidad sea limitada, si la vemos con un microsocopio o un telescopio, si acercamos o alejamos las cosas, las opciones se vuelven infinitas y eso es lo que abruma a los artistas la cantidad de combinaciones que puedes hacer de una misma cosa.
La aguja en el pajar, la incesante búsqueda de lo perfecto.
Algo de lo que no he hablado hasta ahorita, porque si diera clase sobre ello (que lo hago) dejaría que el mismo alumno lo descubriera, la luz, tienes un objeto cualquiera, modifica un poco la luz y ya tienes un objeto diferente, hay otrassombras que antes no estaban, hay otros matices, la textura se hace
diferente, con la luz todo lo cambia, yo sigo enamorado de la luz, nunca he podido entenderla, es en serio.
Ahora, si a lo que estas mirando o lo que estás pintando, tu puedes modificarle a voluntad la luz, ya estás en otro nivel pero esa es otra larga historia.
Por lo pronto hay que iniciar con lo básico, poner pintura en un lienzo, solo eso, no es nada más.
Ilustración - Bueno, la pintura la hizo mi sobrina hace algunos años ya con las instrucciones básicas. Y sólo tenía 4 años.
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